人物雕塑包括现代人物雕塑，西方人物雕塑、欧式人物雕塑、西洋人物雕塑、人物雕塑、西方人物铜雕、古代人物雕塑、伟人名人雕塑等。我厂有各种各样、姿态百异、栩栩如生的人物雕塑，人体雕塑，铜雕塑等。
雕塑制作人技术精湛，观察细致，他们不仅具深厚的文化艺术底蕴，更汲取当代雕塑精华，博采众家之长，把古典主义和后现代主义完美的融合。雕塑就是一种利用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术作品。 首先我们来看雕塑的物质基础。明显中国的雕塑材料要比西方的要丰富许多。中国人的雕刻对象有土、玉、石、木、铜，可见中国人对于各种自然材料都可以产生艺术化的创造，不分对象。但是明显西方的雕刻对象要单调一些，基本都是以石雕为主。看来在对这种材料的应用上中国人是要技高一筹的。但是，中国雕塑习惯吸收绘画上线条色彩的特点，在雕塑上进行绘色描线，也就让雕塑更接近二维绘画的艺术，而缺少对三维空间的把握和展现。这一特点我们之前在绘画中也可以看出来，中国在几何透视中没有西方人先进。但是换个角度来看，中国人对色彩的恰当应用，也让雕塑呈现出光彩绚丽的效果，更显华美，算是弥补了空间真实感不足的缺点。而相反，西方雕塑家则尽力排除绘画技巧的使用，他们不上色，直接由石头本身的肌理，加上立体的雕刻，让雕塑呈现出纵深感、立体感、真实感。
基督教题材雕塑更多的体现在了建筑雕塑上，像哥特式教堂，最常见的雕刻对象就是圣母圣子。其实西方这种基督教雕塑最多出现在中世纪，也就是封建统治时期，所以和中国一样，封建统治者都希望通过宗教来束缚子民的思想。 中西方雕塑的另一重要区别就体现在表现手法上。西方雕塑在空间掌握能力上很强大，能够巧妙地凭借光线和阴影就打造出形体的空间实在性，他们对于人体解剖学、透视几何学的学习运用在艺术创作中，使艺术作品具有极高的真实感。像这幅古罗马时期创作的《卡拉卡拉像》，我们可以看到一张性格鲜明的脸：卷曲的头发，络腮胡须，脸庞棱角分明，眉头紧缩，双目多疑、暴躁而凶残。卡拉卡拉历史上就是一个暴君，而这座雕塑也准确传神地表现了出来，这种细腻写实的刻画，让人叹为观止。而中国则更多的地激发观赏者的联想、想象，有种虚实相生的感觉。比如这是霍去病陵墓里的一座雕塑《马踏匈奴》，要说栩栩如生的话，还真算不上，但就是用寓意的方式让我们轻松感受到了这位大将军如同这匹傲然屹立的战马一般击败匈奴，英姿尽显。这就是中国人机智的地方，用比喻等各种婉转含蓄的方式让你感受到作品的寓意，使作品具备视觉美感之余，又具有文学美感，更有咀嚼的味道。所以我们可以看出，西方的雕塑是科学的空间构造方法，是模拟造型，而东方的雕塑是神似的意向造型。 无论是二维平面的绘画艺术还是三维立体的雕塑艺术，归结起来，中西方的艺术作品都深深地打上了文化的烙印，有着不同的审美情趣，也有着不同的特点和发展方向。最让人印象深刻的就是，西方的艺术作品更具有科学、理性，而东方的艺术作品更加意象、感性。所以最后套用雨果对东西方艺术的评价：欧洲艺术是理想的，东方艺术是幻想的。
